《盗梦空间》 (Inception)剧情解析

September 1, 2010 |  by  |  Movies, OS X

9月1号,北京时间 Inception 国内上映,148mins,没有被剪掉任何情节。

三周前看得这部电影,说实话,我开始连Inception这个词是具体指什么都不知道。想了想Concept然后前面又多个In,配合着情结,终于算是在电影开始后差不多20分钟明白怎么个回事了(情节进展比较快,一环扣一环,拉着我走,都没多少时间去联系)。

有那么点 Shutter Island 的感觉,不过逻辑比较通常,层次感明确,不用你反复推敲,但绝对需要你记清每个环节下的细节。

The main idea of “Inception”: if you run a VM inside a VM inside a VM inside a VM, everything will be very slow.

如果你在Mac上运行VM(虚拟机),然后在VM里面再开一个VM,在里面的这个VM里面再开一个VM,那么一切就都慢了。

好了,不多透露了,等你看完了,可以过来这里看一看情结的分析和讨论

Update @ 08 September, 2010 / 一下内容来自Shine 永烨

幕后制作

诺兰的首部科幻电影  克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》风靡银幕已十年之久,这个双线叙述的故事构造了两个冲突不断的时 空,盘根错节的线索吸引了无数人的追捧。凭借这部大师级别的作品,诺兰和他的兄弟乔纳森赢得了当年奥斯卡最佳电影剧本的提名。2008年,诺兰凭借《黑暗 骑士》的成功名利双收,作为历史上最成功的超能英雄电影,《黑暗骑士》应该是极少数基本没有动用电脑技术的影片之一。

《奠基》是诺兰执导的第七部电影,也是他在科幻电影领域的首次试水,这部融合了《记忆碎片》的感官错乱和《黑暗骑士》的拍摄规模的影片拥有1.6亿美元 的前期预算,外景地拍摄也先后涉足了摩洛哥、法国、日本等三地。刚刚加盟过《禁闭岛》的莱昂纳多·迪卡普里奥担纲本片男主角,片中他将饰演一位利用高科技 手段通过入侵他人心灵和梦境的方法侦破商业罪案的警探。但问题是他自己也因为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。

这部电影有望成 为好莱坞电影历史上首部意识结构的动作电影,虽然听上去并不像这个季节里通常会出现的那种类型片,但华纳与传奇影业已经联手为该片作保,将本片誉为“黑客 帝国”版本的“碟中谍”。在这个兼具弗洛伊德和伊安·弗莱明元素的故事里,迪卡普里奥力挺导演诺兰,他说,“对于实现这种无法想象的跨界融合,诺兰绝对是 最棒的导演人选。”

在最近一次的电话采访中,莱昂纳多·迪卡普里奥说“复杂和模棱两可可以很准确的形容这个故事”,而最终将故事推至 终结更是一项极具挑战的任务,但这正好是诺兰最擅长的。《失眠症》和《记忆碎片》都是多线程多层面的复杂叙事结构完成的故事,在将事实叙述清楚的同时还能 让影片兼具娱乐功能,你不得不承认诺兰的确就是这方面的专家。

真实梦境与半梦半醒状态的关系

对于诺兰来说,《奠 基》就是一个难以捉摸的梦境。“我希望能有足够长的时间来完成这部电影,因为这里面想要表达的东西都是我从十六岁开始就在反复思索的问题。七八年前我就已 经完成了剧本的初稿,但到后来故事的进展比我想象中要远得多,它触及到了真实梦境与半梦半醒状态之间的关系”,去年夏天在拍摄间隙时诺兰如是说。

诺兰将他的青年时代分为芝加哥和伦敦两个阶段,但从他一贯不苟言笑的神情来看,泰晤士河对他的滋养应该远远强于密歇根湖的力量。在很小的时候诺兰就发现 了自己有很多奇怪的想法,半夜里他总会自然的醒过来,随后便会进入浅睡眠状态,在那个状态中他经常认定自己是在做梦。之后,更多奇怪的感觉都会随之而来, 梦境里面的故事他也能凭借记忆将他们拆分开。

“人的大脑可以容纳全部现实场景,在我的研究中还没有碰到过这种行为的极限。就像你走在 一个沙滩上,既可以四周环顾,又可以抓起沙滩上的一把细沙。我试图通过操纵‘神志清醒的梦’来验证这个道理,我的剧本就建立在这些有共性且比较简单的道理 之上。至于电影中唯一看起来比较怪异的地方就是科技让人可以侵入其他人的大脑,并和另外一个人在同一时间分享同一个梦境。

迪卡普里奥 的加盟并不仅仅是以一位大电影明星的身份,他还能够打破科幻电影的鸿沟,让更多的人走进这个故事。“里奥的想法总是很多,他会从角色的角度思考问题,同时 还能顾及到角色在这个故事中所能发挥的作用和整个故事的发展。和他交谈通常是很有意思的,对整个拍摄的发展总会有很大的推进,我觉得这个角色的情感世界对 故事的驱动要远远大于最初刚刚开始的时候了”诺兰说。

从动作电影到发掘情感内涵

“刚开始的时候我把《奠基》写成 了一个动作片,而动作电影的共性就是有意电影下载将情感线处理的比较肤浅。那些段落给人的感觉应该就是点到为止但很迷人,欢愉效果的瞬间爆发一定要十分到 位。所以,最开始的时候我想要的就是这样的一部电影,但到后来反过来再看最初的想法时我发觉极为不靠谱,因为《奠基》是一部非常依赖影片内涵的电影,它要 讨论的都是梦境与记忆的事情,于是我决定将感情部分的戏码加重。当初拍摄“蝙蝠侠”电影的时候我们就明白,和观众沟通最有效的方法就是电影里讲述的感情, 而大明星们的作用只不过就是为了将观众拉进电影院,无论接下来上演的故事他们有多么的陌生,他们都会为了那些熟悉的面孔买单的。”

回归老式电影技法

不安定的精神状态和不可信的逻辑推理一直是诺兰电影中反复出现的主题:《记忆碎片》里面是一个失去记忆的受害者,《失眠症》是一个饱受失眠困扰的中年警 探,《致命魔术》里面讲的是一个脑海中满是错觉的又一例病患,而《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的故事中则采取颠覆性的形式,从根本上就不再让那个隐姓埋名的 超能好市民出现了。

在所有的这些故事里,诺兰都坚持使用摄影机完成拍摄,电脑在他那里基本可以算是一文不值,这种操作方式在好莱坞简 直就是让人无法相信的。实现这些都是多亏瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的帮忙,他们一位是诺兰的御用摄影师,一位是邦德电影的特效总监,两个人一起帮助诺 兰实现了老式电影技法的回归。

在约瑟夫·高登-莱维特拍摄巷战一场戏时,科伯德的团队为梦境向真实场景的突变设计了一个大角度旋转的 走廊,在这里面拍戏,诺兰说:“这看上去和一个用刑的机器差不多,我们把约瑟夫放在里面折磨了好几个星期。但最终当我们看片子的时候,里面的效果都是我们 每个人之前从未见过的。整个情节的推进节奏非常独特,观看的时候,哪怕你知道这段是怎么拍的,还是能把你弄晕,这种拍摄方式真的棒极了,让不平凡的事情以 一种非常简单的方式发生,这正是我们想要的。”

机械感十足的场景设计

在呈现超现实主义效果梦境的时候,《奠基》 并没有走好莱坞的老路,那些云雾缭绕,液体效果的场景风格全部弃用,取而代之的则是大规模机械感十足的场景设计。在诺兰的电影中,埃舍尔的“卡里嘉利博士 小屋”的风格完全将达利的水滴意向击败了。建筑学也强烈的影响着这部电影的文化感觉,梦境场景的设计不是虚幻的诗歌,反倒具体得像是一幅建筑蓝图。这样的 结果和诺兰长时期着迷于建筑是有一定关系的。在《奠基》中有一个关键场景就是在伦敦大学的建筑学院拍摄完成的,那曾经是诺兰取得英语学位和结识现任妻子艾 玛·汤姆森的宝地。

前段时间《阿凡达》的大热掀起了此类型片的热潮,讲述一个生命在两个空间的故事模型层出不穷(《未来战警》、《天 地逃生》等)。很多人也问过诺兰他的新片是不是也走得这个套路,面对这个问题,诺兰只能很无奈的摇摇头,“我觉得我们的影片可能更偏向于老式的学院派风 格,《黑客帝国》多面性的延展和多层面现实概念的试探。阿凡达的整个概念跟我们在做的影片有一定的相似,但我觉得当我开始决定着手制作这部电影的时候,它 的源头更像是《黑客帝国》《第十三级台阶》这样的片子,就像《记忆碎片》一样,他们的基础都是建立在你对身边世界真实性的质疑上。”

强大的演员阵容

《奠基》的演员阵容是诺兰根据个人喜好一手打造的,像是希里安·墨菲,渡边谦和迈克尔·凯恩,还有经验老道的汤姆·哈迪。除此以外,还有人气正旺的约瑟夫·高登-莱维特和艾伦·佩姬,这两个人饰演了迪卡3E电影下载站普里奥捉梦小队的黄金拍档。

艾伦在参与《奠基》拍摄的时候对很多场景都感到很震惊,那些都是她从未经历过的。对于诺兰电影中独特的大规模的场面和感官上混乱,佩姬觉得这正是他与众 不同的地方,当暑期档几乎所有导演都想做出像电玩一样轻松刺激的电影时,诺兰却拿出了这部混杂着文学和建筑理念的电影,胆略可见一斑。

“就像是读村上春树的小说一样,电影里面充满了幻想。但那个世界感受起来并不是奇怪的超现实世界,而是存在感很强的。电影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要内核,故事虽然复杂,但绝不会故意迷惑人。”

花絮

· 本片的拍摄计划诞生于《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》的拍摄期间,克里斯托弗·诺兰曾经考虑再度和亲密无间的搭档克里斯蒂安·贝尔合作,但克里斯丁·贝尔因为 要拍摄《终结者2018》,以及之后克里斯蒂安·贝尔有自己其他的拍摄计划,所以他建议克里斯托弗·诺兰寻找其他他中意的演员来担任男主角。这时候克里斯 托弗·诺兰想起另一位自己很喜欢但一直未曾正式合作的演员莱昂纳多·迪卡普里奥。

·莱昂纳多·迪卡普里奥只知道本片是由克里斯托弗·诺兰写剧本和导演时,他就确定出演本片,甚至那时候他都不知道本片题材究竟是什么样子。

·在早期,詹姆斯·弗兰科和克里斯托弗·诺兰会谈的时候曾经决定出演本片的角色,但由于档期冲突,他无法参演本片,最后约瑟夫·高登-莱维特代替出演了原定詹姆斯·弗兰科接下的角色。

· 埃文·蕾切尔·伍德是克里斯托弗·诺兰在原定计划里饰演Ariadne一角的不二人选,但她却拒绝了导演的邀请。最后这个角色由艾伦·佩姬来出演。但在最 终敲定由艾伦·佩姬出演这个角色之前,艾米莉·布朗特、凯拉·奈特莉和艾玛·罗伯茨都曾经是克里斯托弗·诺兰考虑的人选。

·在本片早期公 布拍摄计划时,传言莱昂纳多·迪卡普里奥的角色名字叫Jacob Hastley,而艾伦·佩姬扮演的角色名为伊莎贝拉,后来正式公布本片具体细节的时候,两者都证明只是官方宣传上的烟雾弹,莱昂纳多·迪卡普里奥的角色 叫Cobb,而艾伦·佩姬的角色叫Ariadne。

·本片之前广泛认为克里斯托弗·诺兰是借鉴了日本导演今敏于2006年制作的动画片《红辣椒》的创意。但克里斯托弗·诺兰澄清了这一说法,他反复表示本片是完全原创的全新作品。

·《奠基》是汤姆·哈迪自2001年的《训练日》以来第一部在美国正式上映的作品。

《盗梦空间》扫盲10件事 我们都需要看两遍

超 级巨片《盗梦空间》连续三周蝉联北美周末票房冠军,IMDB的分数高达9.3,其中四分之三的投票都给出了匪夷所思的满分,影史口碑排名位居第四,仅次于 《肖申克的救赎》、《教父》和《教父2》。究竟这部影片有着怎样的惊人魅力?9月1日,《盗梦空间》登陆内地银幕,我们需要在观看前了解10件事。

1. 这是一场醒不了的梦:叙事顺序不按常理出牌 看片别走神哦

梦境中的造梦师与男主角

好莱坞近20年所做的最伟大的一件事是:将虚拟技术升级成为还原现实世界的利器。但是,用极致的特效手段和逻辑结构的铺陈,来完整呈现人脑中的意识图景,却并不多见——《盗梦空间》便可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。
之前,我们已在《半梦半醒的人生》、《成为约翰-马尔科维奇》、《美丽心灵的永恒阳光》等关乎人脑的经典作品中,接受了意识与现实交叠的叙事概念,但像 《盗梦空间》这种直接深入梦境维度的电影,却算是诺兰独一无二的影史贡献。影片的英文直译名“奠基”,大致是指进入梦境的手段,在对象的脑海中植入预设的 想法,导致对象在梦醒之后彻底屈服于这种想法。但是,影片中的逻辑是——所谓的盗梦者,必须在多重梦境里反复植入这种想法,才能达到预期的目的,而这种植 入过程,若是实施得不好,则会破坏对象的神经系统。影片在有限的篇幅内,同时展现了超过四层的梦境图景,剧情线索极为复杂,因此在看片前务必了解:此片的 叙事顺序是不按常理出牌的,就像我们醒来后,无法将自己的梦境整理清楚一样。

2.这是一部对剧透者免疫的电影:只看结尾等于什么都没看
在影评人罗杰-艾伯特看来,《盗梦空间》的整个叙事概念,就如同诺兰经典之作《记忆碎片》男主角莱纳德的内心世界一样:我们只在当下停留,一直尝试着被 理解,但始终不知自己身处何处。“生死”和“真爱”都是影片的议题,当然,还有那个“跨国公司”。片中的间谍犯案场面叫人目不暇接,还包括了一场发生在大 飞机上的激烈动作戏。这是一部对剧透者免疫的电影:如果你知道它的结尾而不知道它的过程,你就相当于什么都没看。而且如果告诉你剧情的发展过程,这又会产 生相当的迷惑。此片的精髓就在于观影过程,在于我们奋力地摸清梦境与现实、梦境中的现实以及没有现实的梦境——这是一个惊人的戏法。

3.这是一个迷离的爱情故事

片中,梅尔经常出现在科布的梦境中。

玛里恩-歌迪亚扮演的梅尔,是《盗梦空间》中除了建筑师阿瑞达妮之外,真正意义上的女性角色。这是因为,其一,她并不直接参与该死的盗梦计划;第二,她 面容精致,身材爆辣,气质温婉,风情十足,是花瓶的不二人选。梅尔在影片中的主要功能,是尽可能发挥科布的爱情戏份,否则电影中大量诡异和凶暴的画面,将 让气氛变得过于冷漠。诺兰自己也表示了感情戏份在片中的重要意义:“我们不能只依赖梦境或记忆的创意来拍摄电影,当我在做《蝙蝠侠前传》时,发现突出情感 元素是唤起观众共鸣最好的办法。只有加强了角色的心理和情感背景,那么无论片中发生多怪的事情,观众其实都能接受。”

4.其实不像《黑客帝国》
11年前,横空出世的《黑客帝国》曾伴随着“22世纪杀人网络”这个译名,改写了电影叙事方式和银幕上的视觉概念。尤其是影片提出的“矩阵”概念,一时 让关乎生命和科学的哲学命题上升到了难以想象的广阔境界。虽然之后的两部续集电影逐渐滑入逻辑深渊,但这都不重要,因为第一部的足够神奇已经改写了历史。
从这个层面来说,《盗梦空间》在《黑客帝国》之后高调现世,承载的其实也是一种开创历史的意义:用尽可能的技术手段,去描画意识的形态,从而让电影的题材 更加丰富,或是以“意识电影”的先锋身份,引发“后《盗梦空间》时代”的跟风创作。不过,《盗梦空间》却并不像《黑客帝国》——因为沃卓斯基当年打造了一 部关于心灵干扰、大脑空间的科幻片,仅仅是靠被神秘化了的概念击溃影迷,但诺兰的《盗梦空间》却更注重情感和心理方面的内容。尤其值得一提的是,《盗梦空 间》里的梦是具备严格逻辑的,叙事方向从未妥协,每一个起承转合都有理有据,影像碎片之间都有紧密关联,这与当年《黑客帝国》最终陷入逻辑深渊有着本质上 的差异。

5.其实有点像《十一罗汉》

盗梦小组成员各怀绝技,群戏模式好似《十一罗汉》

虽然《盗梦空间》的玄机无法用简单的语言概括,但电影中的群戏模式,却让人可以联想到《十一罗汉》的整体感觉,即一群男人联合起来完成一项与盗窃有关的 活动。从群戏角色分配的差异性来看,它又有点类似于黑色电影大师朱尔斯-达辛的《男人的争斗》——那场被封为影史经典的彻夜盗窃戏,与《盗梦空间》中一群 人忙着“植入”计划有着异曲同工之妙。
比较令人欣慰的是,诺兰这次使用的全明星阵容,并没有像《十一罗汉》那样只奔着制造噱头而去,每个角色都发挥了重要功能,亦如 《nolanfans.com》乔治-卡萨鲁所说:“明星云集的电影总是很让人担心,特别当导演只是个70后的时候。然而,诺兰不但掌控了要命的剧本、高 难的技术,更像一名出色的教练,让多位大牌发挥出最好状态。”

6.继承希区柯克悬念衣钵

观影时请注意看梅尔到底存在于何处

在北美影评人看来,《盗梦空间》的潜在气质,其实继承了阿尔弗雷德-希区柯克《迷魂记》的衣钵。《迷魂记》中詹姆斯-斯图尔特扮演的斯考蒂,从高处失足 掉下,虽然最终身体完全复原,却患上了恐高症,斯考蒂只好辞职当起了私家侦探。片中将种种难以名状的边缘心理疾病和仪式化的行为,完美地整合到故事情节之 中,而《盗梦空间》也把这种带有悬疑力度的元素,融合到了精神和梦境的分析中。此外,《盗梦空间》与《爱德华大夫》也有微妙联系,《爱德华大夫》是利用弗 洛伊德精神分析理论进行剧情编织的最佳电影文本,《盗梦空间》也同样体现了弗洛伊德理论的可贵之处,就是让人思考梦境与现实之间的差异。

7. 超自然的诡异命题
在诺兰看来,《盗梦空间》的潜在主题是:“你所看到的世界未必都是真实的。”这和当年用超自然梦境来完成叙事的《穆赫兰道》颇为相似,但大卫-林奇“一 切都是假的”观点,最终只探讨了狭义上的生命意义,而《盗梦空间》的超自然论则更加宽泛。诺兰早在处女作《跟踪》中,就把现实世界击碎,阐述了类似于梦境 内外本我与超我的微妙联系;妇孺皆知的《记忆碎片》则是聚焦于男主角对自我身份的落实、再落实,来说明现实的存在性;到了《致命魔术》,几乎是把前两者的 深意结合起来,用一桩貌似超自然的换人大魔术(克里斯蒂安-贝尔一人分饰两角,在同一场景中完成魔术),来论证无数个自我的存在。因此,《盗梦空间》对于 超自然的解释将继续延展下去,从巴黎街区的鲜花和书籍漫天横飞,以及艾伦-佩吉用手触摸瞬间碎成片的反射玻璃等场面来看,超自然的吸引力可谓十分凶猛。

8.只属于诺兰的杰作
《盗梦空间》只所以能被我们期待到如此热血澎湃的地步,很大程度上在于我们信任诺兰的个人能力,而这种无条件“信任”又是诺兰在短短12年内,一步一个 脚印地获得的——尤其是《黑暗骑士》,让我们震惊于一个导演能在《蝙蝠侠4》已经沦落到金酸莓地步之后,让前传杀到IMDB前三甲,他对电影方向的把握, 对特效的理解、对人物的走向、对电影气质的掌控,堪称同龄导演之最。因此,对于这个能把高风险电影玩到云端的商业片高手,我们不得不拿他和詹姆斯-卡梅隆 比较,因为那种掏心挖肺的支持率,不是普通导演所能企及的——就像人们总是恶狠狠地期盼卡梅隆赶快失败一次一样,对诺兰的相同诅咒中,其实饱含的只有疼 爱。现在,《盗梦空间》已成为克里斯托夫-诺兰继2000年的《记忆碎片》、2005年的《蝙蝠侠前传:开战时刻》、2006年的《魔道争锋》和2008 年的《黑暗骑士》之后,第五部进入IMDB网站TOP250的电影,也是排名最高的电影(目前位居第4位),此片已经成为贴着诺兰标签的第一代表作。

9.特效场面凶猛

地平面扭转成90度的场景着实惊人

《aintitcool.com》的梅尔-瓦里特曾说:“影片的大部分美元都流向了特效制作和宣传费用。片中整个城市被折叠成X轴和Y轴的压抑场面,绝 对是开创性的,它不同于以往任何一部灾难电影——因为画面所呈现的危险性,与血肉之躯并无太大的关联,神经元的崩溃才是终极悲剧。” 暂且不论影片中彻底摆脱地心引力的巨型水柱和人体、可以90度折叠的城市地皮,单是约瑟夫-格登-莱维特在形同仓鼠滑轮里艰难穿梭的镜头,就足够让人眩 晕。当然,这些极具想象力的画面,对诺兰来说其实并不算超长发挥,最重要的是,诺兰借《盗梦空间》一片狠狠地向世人昭告了一件事:哗众取宠的3D模式,并 非立体数码时代商业巨片的首选,影像的逼真感才是王道——IMAX的视听效果与画质,无疑与《黑暗骑士》一样登峰造极。

10.我们都需要看两遍
《盗梦空间》结束后,当我们望着那个继续旋转的陀螺时,会觉得克里斯托弗-诺兰的这部电影,简直就像一面充满隐喻的镜子,令人根本无法动弹。尤其当你和 其他人讨论时,会发现很多细节都错过了,必然想再看一遍。按照好莱坞商业大片的创作规律,一部投资超过2亿美元的电影,在剧情上必然无法承载太多的“指 望”——从《阿凡达》最终的口碑来看,它的所谓硬伤还是那个缺乏新意的故事。但,这并不能单纯地责怪詹姆斯-卡梅隆,因为成本与票房之间的固有关系,要求 一部电影必须为最大范围内的观众所接受,因此只能承受一定的妥协。换句话说,假如《阿凡达》把智商指数再提升一个档次,票房就可能面临风险。因此,诺兰在 拍摄《盗梦空间》时,敢冒天下之大不韪,委实是需要勇气的。从目前业已盖棺定论的评价,以及全球超过6亿美元的票房来看,《盗梦空间》确实已经打破了好莱 坞的商业片诅咒,让“反复观看”与票房效益之间产生了一种合理的纽带,成为影史又一特例。

◎剧  照



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3 Comments


  1. 文章不错!看了后收获很多!

  2. 多谢推荐,有兴趣。

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